拼贴艺术，正在回潮？ - 北京视锦空间设计有限公司

拼贴艺术再度“回潮”？

最近大火的NFT艺术，可能大家想不到，其实也和拼贴艺术关系十分密切？

比如最知名的数字作品《Everydays. The first 5000 days》，卖了6934万美元！也是使用的拼贴艺术。

作者Beeple从2007年开始，每天都会创作一幅数字图片，不间断13年半，在将它们拼贴之后制作出了《Everydays. The first 5000 days》。

这也是佳士得第一次拍卖的纯数字化作品，和首次采用NFT形式拍卖。

我们熟悉的 KAWS 更是通过AR技术，化身虚拟雕塑，漂浮在全世界12个标志性地点上空。

每件 COMPANION AR 都有来自 KAWS 和 Acute Art 出品的数字真品证书，还可以通过 Acute Art 进行转售。

不仅成功的把虚拟事物拼贴到现实中，还突破了传统意义的拼贴艺术。

不仅如此，NFT艺术作品中有大量使用拼贴艺术制作的作品，不但诞生于互联网，传播和收藏都在互联网上完成。

这种全新概念的数字艺术品，在全球范围内收获了一大批年轻的新型收藏家。

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除此之外，拼贴艺术在日常生活中也随处可见，小到表情包，大到蒸汽波广告、合成海报等等都属于拼贴艺术。

艺术家们也喜欢这种手法，比如波普艺术大师理查德·汉密尔顿。

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在《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》里，他就将杂志上每一样日常生活中普通到泛滥的物品，拼贴到一个正常的场景中。

还有英国艺术教父大卫·霍克尼，他的拼贴作品，来源于他对摄影的兴趣以及探索。

他认为广角镜头拍摄出来的东西，不符合肉眼所观看的体验，促使了霍克尼对于照片拼贴的尝试。

其实，从计算机和互联网开始普及时，互联网拼贴设计就已经存在了。

当时的创作者把自己想要表达的信息，用冲击力极强的图像和直白的文字，再将其拼贴在一起（可以参照椰树椰汁），不需要制作者拥有专业美术设计技术，也方便短时间内理解传播者想要表达的信息。

但是缺点也十分明显，画面缺乏美感，制作简陋，色彩搭配不和谐。

随着移动互联网时代的到来，自制图片的载体不再局限于计算机，手机、平板上的应用软件成为了自制图片的重要工具。

而大众对于数码产品熟悉度的上升，以及审美品位的提高，自制图片的质量也得到了改善。

互联网拼贴艺术开始出现一些高水平作品，艺术风格也变得多种多样。

还有近些年兴起的蒸汽波艺术风格，就是互联网拼贴艺术的代表，起始于20世纪60年代的一种邮件艺术。
复古、混合、前卫的鲜明视觉特征，已经具备了一定的艺术水准和审美高度，和早期粗糙的互联网拼贴设计图片形成了鲜明的对比。
而表情包是较为特殊的类别，作为信息传递的载体，传播的张力和效率永远是设计者最先考虑的问题。
到今天，我们可以看到很多表情包虽然制作粗糙简劣，却依然受到大家的青睐。

追索民国，西潮与新潮。